Swatch x Guggenheim - zegarki inspirowane Degasem, Monetem, Klee i Pollockiem

Zegarki Swatch są blisko związane z muzeum i Kolekcją Peggy Guggenheim od wielu lat. W Nowym Jorku w Muzeum Guggenheim prezentowana była kolekcja Swatch x Arnaldo Pomodoro - rzeźbiarza-surrealisty, którego znakiem rozpoznawczym stały się obiekty i instalacje wykorzystujące bryły geometryczne, a w szczególności kule.

Teraz Szwajcarzy ponownie połączyli siły z Guggenheim, a efektem tej współpracy jest kolekcja czterech zegarków, których tarcze i paski zdobią reprodukcje dzieł Degasa, Moneta, Klee i Pollocka. Trzy z tych obrazów znajdują się w nowojorskim oddziale muzeum, a jedna jest częścią słynnej, weneckiej Kolekcji Peggy Guggenheim.

Koperta zegarka, przygotowana z materiału bio, jest przejrzysta, błyszcząca i delikatnie różowa. Jej średnica to 34 milimetry. Z tego samego tworzywa przygotowana została sprzączka paska. Również z biotworzywa przygotowane zostało przejrzyste, bezbarwne szkło, na którym namalowano złote indeksy godzinowe.

Nad tarczą poruszają się trzy wskazówki - godzinowa i minutowa w kolorze złotym, oraz biała sekundowa. Ta ostatnia jest przedłużona tak, że wygląda jak nieustannie przesuwająca się średnica koła, którym jest tarcza. Pasek z wierzchu ma błyszczący nadruk, zaś jego spód jest różowo-przejrzysty, doskonale dopasowany do obudowy.

Różowy kolor koperty i elementów paska jest zaczerpnięty wprost z obrazu - taki kolor ma skóra postaci widocznych na obrazie “Tancerze w zieleni i żółci”.

Wyrazista paleta kolorystyczna i odrobinę pomniejszony rozmiar koperty czynią ten model zegarkiem skierowanym do tych, którzy cenią widoczne, lecz niezbyt jaskrawe barwy. Może być trafionym prezentem dla kogoś zafascynowanego impresjonizmem, kochającego Belle Époque, pasjonującego się tańcem lub ruchem.

Cena modelu Swatch Degas’s Dancers SO28Z131 to 425 złotych.

“Bawarski Don Giovanni” to praca przedstawiająca bawarskiego podrywacza - ten przedstawiony jest w czytelny, naturalistyczny sposób. To znaczy, że ma postać człowieka-kukiełki, w charakterystycznym stroju składającym się z kapelusza, koszuli, krótkich spodni na szelkach i podkolanówek. Klee przedstawił go w sytuacji nazywanej “fensterln”, czyli podrywania dziewczyny pukając, zaglądając lub wręcz wchodząc przez jej okno. Na obrazie widoczne są również okna, nad którymi widoczne są imiona dziewcząt.

Praca ma swój rytm, wyrażony powtarzającymi się oknami i ich opisami. Same okna są na pograniczu abstrakcji - bez znajomości tematu trudno byłoby zrozumieć czym są te prostokąty i trójkąty.

Trzeci wzór, korzystający z pięknego pejzażu Claude’a Moneta “Pałac Dożów”, dostępny będzie w dwóch odmianach - klasycznej i nowoczesnej, umożliwiającej płatności zbliżeniowe.

Claude Monet żył między rokiem 1840, a 1926. Urodzony w Paryżu, żył później w Hawrze, w Normandii. Tam rysował karykatury. W wieku szesnastu lat poznał Eugène'a Boudina, który przybliżył mu pejzaż. W wieku lat dwudziestu jeden służył w wojsku, stacjonując w Algierze. Po powrocie kształcił się w paryskiej Akademii, jednak rzucił studia, by malować w plenerze i rozwijać koncepcje malarskie wspólnie z innymi “zbuntowanymi” malarzami.

Czas który spędził w Algierze wpłynął na używaną przez niego paletę barw. Nazwa impresjonizm, odnosząca się do nurtu w malarstwie, została zaczerpnięta od jednego z jego obrazów. Malował pejzaże o różnych porach dnia, pełne zachwytu nad tym jak słońce zmienia oglądaną scenę. Stworzył około dwóch tysięcy obrazów, które dziś można oglądać w najlepszych galeriach w Paryżu i Nowym Jorku.

W centrum tarczy widoczny jest pałac i dzwonnica. W jej pierwszym planie widoczne są pełne kolorów i dynamicznych pociągnięć pędzla, wody kanału. Koperta zegarka, sprzączka i szlufka paska są niebieskie, tak jak wody kanału ukazane najbliżej miejsca, z którego patrzymy na całą scenę. Część paska przy godzinie dwunastej prezentuje niebo nad Wenecją. Część z dziurkami kontynuuje prezentację wód kanału.

Zegarek ma 41 milimetrów średnicy. Czas pokazuje niebiesko-białymi i pomarańczową wskazówką. Ten model można kupić w dwóch odmianach - klasycznej i Swatch Pay!, czyli umożliwiającej dokonywanie płatności zbliżeniowych za pomocą zegarka.

Wariant klasyczny Swatch Monet’s Palazzo Ducale SO29Z150 kosztuje 475 złotych. Odmiana oferująca płatności zbliżeniowe - Swatch Palazzo Ducale Pay! SO29Z153-6000 - to wydatek 520 złotych.

“Alchemia”, którą Pollock przygotował w 1947 roku, wywróciła zasady tworzenia obrazów na “lewą stronę”. Historia powstania tego dzieła zaczyna się dość standardowo - Jackson wpatrywał się puste płótno, aż doszedł do wniosku, że jedynym sposobem jego zapełnienia jest wykorzystanie całego ciała do pracy. Materiał położył na podłodze pracowni, a jego dużą powierzchnię zapełnił najpierw białym podkładem.

Później, poruszając się wokół płótna chlapał, wylewał, wyciskał lub rozrzucał patykiem farby olejne i emulsje, pozwalając im schnąć, co stworzyło warstwy. Jak sam mówił, takie działanie pozwalało mu w pełni zanurzyć się w dziele, pracować nad nim z każdej strony, a w efekcie miało dawać widzowi możliwość prześledzenia procesu w jakim powstał ten obraz. Tytuł “Alchemia” stworzył sąsiad malarza, Ralph Manheim, znany tłumacz literatury niemieckiej, który twierdził, że tłumacz jest jak aktor podszywający się pod autora dzieła. Do dziś zarówno dzieło, jak i jego tytuł, są obiektami zażartych dyskusji miłośników sztuki.

Misją fundacji imienia Solomona R. Guggenheima, od momentu jej założenia w 1937 roku, jest przybliżanie sztuki współczesnej zainteresowanym widzom. Środkami do jej realizacji są wystawy, publikacje, badania i warsztaty, pozwalające lepiej poznać meandry sztuki dwudziestego wieku oraz to, jak poszczególne dzieła wpłynęły na jej dalszy kształt.

Solomon Guggenheim, był przedsiębiorcą, milionerem, który zainteresował się sztuką w latach dwudziestych ubiegłego wieku. Jego zainteresowanie sprawiło, że stał się mecenasem malarstwa współczesnego, który od 1929 roku zaczął zbierać obrazy. Jego kolekcję można było oglądać w jego prywatnym mieszkaniu, jednak szybko liczba obrazów stała się tak wielka, że potrzebne było nowe miejsce. Założona przez niego fundacja zorganizowała tymczasowe Muzeum Malarstwa Nieprzedstawiającego - w 1939 roku. Pięć lat później kolekcja przestała mieścić się w wynajętych pomieszczeniach, więc Guggenheim i malarka Hilla von Rebay zwrócili się do architekta Franka Lloyda Wrighta z prośbą o przygotowanie projektu nowego budynku dla galerii. Ten spędził na projektowaniu aż 15 lat. Nowojorski gmach został otwarty w 1959 roku, dekadę po śmierci Guggenheima i pół roku po śmierci Wrighta.

Kolekcja Swatch pełna jest trwałych i praktycznych zegarków. Te lekkie i odporne na zachlapania wyroby są najczęściej kupowanymi zegarkami szwajcarskimi na świecie. Kolekcja Art to modele kwarcowe, które są praktycznie bezobsługowe. Wystarczy dwa razy do roku przesunąć wskazówki, gdy zmieniamy w Polsce czas z zimowego na letni i odwrotnie, a raz na 2-3 lata zmienić baterię odkręcając specjalną pokrywę na spodzie zegarka. Wszystkie materiały przygotowane do produkcji zegarków Swatch są antyalergiczne - nie powodują u użytkowników uczulonych na nikiel, chrom czy kobalt żadnych reakcji uczuleniowych.

Zegarki Swatch Art są wodoszczelne do 3 atmosfer, a więc odporne na zachlapania i chwilowe przypadkowe zanurzenie w wodzie. Zegarki Swatch objęte są dwuletnią, międzynarodową gwarancją. Firma sprzedaje swoje wyroby w ekologicznych, papierowych opakowaniach, które mogą zostać w całości przetworzone. Same zegarki, przygotowywane z biotworzywa, będą mogły być w przyszłości wykorzystane ponownie. W 2024 roku liczne zalety zegarków Swatch, a także proekologiczne działania marki, docenili klienci z całego świata. Najlepiej widać to w ilość wyeksportowanych sztuk - ta przekroczyła 4,9 miliona egzemplarzy.